舞蹈中情感与动作的关系

舞蹈动作是一种肢体语言，是用动作在说话，动作是情感的表达，情感是动作的灵魂。这就是为什么一个好的舞蹈，没说一句话，就可以让看得人心情激荡，泪如泉涌了。

舞蹈中情感表达的意义和作用实例有哪些

1 情感是创作的基石，是诱发灵感，获得作品成功的重要途径，情感是编导对生活体验的呈现，作品是富有情感的，是编导注入情感，个性和心理活动。编导在创作中虽有理性，意志的参与，但最多的是情感活动，情感包括情绪在内，是编导对客观事物引发的编导的感受，情感是为了创作，不能像一般人那样停留在感受，而要把感受转化为作品表现，不能满足于个人情感的流露，编导必须从情感出发，在生活实践中追求深刻，细腻的感受，在想象的意念中去升腾。2 情动于中而形于外，可见，舞蹈在抒发人类情感方面的优势，编导要会用情感，情感人人都有，并且有多种表达方式，而只有编导才会用舞蹈形式来传达，因为，编导掌握了特殊的语言，用肢体语言直接参与观众对话。3 情感—动作—思维是编导在完成整个作品中的最简单的程序，没有情感，没有情感的呈现，动作是无意义的，没有情感，动作没有更深刻的意义，方式方法，技术上就会欠缺。4 舞蹈艺术不是情感呈现而是通过长期科学系统的训练，并通过内在情感的外化，随心所欲的系统化和感情化的运作，创作传达出丰富的内在情感，情感与直觉，直接的感受，同时以逆向思维，它可以直接支配动作，但一般的情感与动作思维不属于同一心理层次，在创作作品时，要克服意识与动作思维的分离，真正做到心、身、意、想和做完全一致，情感与肢体语言统一，表现充分、自如，情感支配动作、姿态、节奏、技巧，在创作中，要使情感和创作主题得到恰到好处的融合。补充：情感是创作的基石，是诱发灵感或者作品成功的重要途径，是编导对生活体验的一种呈现，因地域，风俗不同，出来的情绪、意境都不同，编导要敏感的捕捉到不同点。编导是富有情感和个性的心理活动（创作），在创作中，编导具有理性和技术的参与，但更多的是情感活动，在后期音乐参与，可以启发情感情绪。情感是编导对客观事物所存在的一种心理体验，观点不同，情绪的反应也有所不同。喜怒哀乐欲惧都是由一定的客观原因引发的，编导不能像一般人那样停留在感受上，满足于个人情绪的自然增减，必须从情感出发，在生活中实践中寻求独特、深刻、细腻的心理感受，使情感在显现的意志中去升腾，然后通过舞蹈表达出来。表现不出来的原因：感受不会表现（没有舞蹈思维）没有技术能力没有感受能力，创造力和想象力舞动艺术是情感的必然流露，同时也要经过长期科学系统规范的通过内在情感结构的外化，随心所欲的技巧化，感情化的运动，创造传达出内心的情感。情感与直觉同属于意象思维，属于想象的过程，可以支配情感，但是一般的情感和动作属于心理层次，编导要把心理活动转化为具象，要克服意识和动作思维的分离，延续情感并外化，真正做到身心一体，想和做完全一致，情感和表现充分自由，做到情感支配动作，姿态，技巧，流动线（调度）在时空中按照不同的向度延伸和扩展，真正做到情感与创作主体得到恰到好处的融合。