好的诗词歌赋

诗词之美，不止在于语言，更在于那跃然于字里行间的那人生最细腻的情感，或喃喃自语，或娓娓道来。

一首诗词，总有那么一处，触动人心；

一首极美的诗词，总会有那么一处，让你我陶醉其中，久久无言。

今天且随诗词君，一路流连在这诗词间，感受这岁月中最美的语言，最美的感情。

01

花开再美，怎如初见？

人生若只如初见， 何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心， 却道故人心易变。

骊山语罢清宵半， 泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎， 比翼连枝当日愿。

――清・纳兰性德《木兰词》

人生若只如初见，该会留下多少惊艳的画面？当你初遇一见钟情的人，脑海里出现的是否是这句诗？

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀！

若只是初见，一切美好都不会遗失。很多时候，初见，惊艳。蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田。

02

以蓦然一眼为始，以相伴一生为终。

死生契阔， 与子成说。

执子之手， 与子偕老。

于嗟阔兮， 不我活兮。

于嗟洵兮， 不我信兮。

――先秦《诗经・击鼓》

执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。

在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

简简单单一句话，道尽了古今多少人的愿望。就像那首歌，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”。

其实啊，人生在世，求什么呢，若有一个人，愿意与你生死相随，这一生，也就够了。

‘诗词歌赋’单从文学角度来说哪一种更能表达情感?拜托各位大神_百度...

我感觉应该是词，词是用来唱的，词开始创作的时候是为宫廷里面伴曲唱的，就相当于现在的歌词，相对于诗，词没有那么多限制，一个词牌可以用很多种情调写，所以更容易表达感情．歌是现代文体应该是曲，赋在两晋南北朝比较昌盛，但讲究辞藻华丽，但内容很空．表达情感很好的词如：李清照的,苏轼的(悼亡妻的),岳飞,柳永的,南唐后主李昱的很多词都是很好表达情感的!!

不少诗友问：怎样学习古典诗词？这里有什么诀窍吗？上一讲天涯游子吟兄已经讲了不少。我想结合自己的“经验”谈一点体会。 一、打好基础。“工欲善其事，必先利其器”。学习古典诗词打好基础十分重要。这个基础至少应当包括四个方面： 1、格律基础。首先要分清古典诗词不同的体裁，如七律、七绝、五律、五绝等等。然后要掌握他们在平仄、用韵、对仗、句式等方面的规律。在基本掌握格律要求的前提下，再进一步搞清律绝诗体与古风、乐府、歌行、骚体、诗经体乃至骈文的区别和各自的特点。搞懂了诗的格律和平仄，词的格律也就好办了。依谱式去填就成了。初学者可以熟读或背诵《声律启蒙》、《龙文鞭影》以至于《千字文》等古人的蒙学读物。从中不但可以学到诗韵（平水韵）知识，还可以了解和学习到平仄对仗和了解一些成语典故。 2、古文基础。掌握一定的文言知识对于古典诗词的创作和欣赏是非常必要的。《古文观止》是不可不读的。 3、现代汉语基础。古今语音、语法变化很大，要掌握现代语音语法知识才能更好的阅读理解古人的作品。 4、文字基础。中国的文字非常丰富。一个事物可以有多种不同的表达。例如一个“红”色，就可以有红、赤、丹、朱、彤等等表达方式。掌握得多了，就可以运用自如，开拓自己的思路，增加选择的余地。 二、多读多想，博采众长。多读书绝无坏处。问题是不但要读，更要多思多想。多捉摸，人家这首诗、这句话、这个字好在哪里？有没有别的字句可以替代？力求做到读懂读透。 另外要用心从其他的艺术形式文学作品中汲取营养。例如很多人爱听相声，但大多听了以后哈哈一笑而过。其实，认真捉摸起来里面有很多东西对我们是有帮助的。比如有一段相声叫《八扇屏》，里面的一个人对对子“风吹水面层层浪，雨打沙滩万点坑”。另一个人就批他：“有数对有数，无数对无数。应该是：风吹水面层层浪，雨打沙滩点点坑”。这一来就可以记住对仗的一个原则了。 三、勤于练笔。就是要多写。前面说了要打好基础，多读多想。这并不是说等基础打好了，读书到胸藏万卷了，才可以去写诗。相反，多写多练才能体会更深，记忆更牢，进步更快。 练习的初期，摹仿是免不了的，如同学习书法要先从描红临帖开始一样。需要注意的是，摹仿有几种不同的情况，大体说来是仿意、仿句、仿韵三种。仿意，就是仿照别人的诗意，另作一首；仿句，就是仿照别人遣词造句的方法，用到自己的诗篇当中去；仿韵，就是仿照别人作品的韵脚来写诗。我以为，前两种仿作，可以间有，但不可常为，以免落入前人窠臼而不自拔，待有了一定的基础之后就应力避仿痕，独辟蹊径。唯独“仿韵”一法，是很可取的一种方法。选取一首古诗中所用的韵脚来练习写诗，就象诗人唱和中的“步韵”或“限韵”一样，这对于初学者掌握用韵的规律是很有好处的。 多写，并不是说见什么写什么，而是要在所听、所看、所思、所行当中，对其中的某个情节有所感悟的时候，抓住灵感闪现的那一瞬，把它记录下来。情无所动，硬憋是憋不出诗来的，至少是憋不出好诗来的。多写，也不要求一下子就完整成篇。古人就有所谓“诗囊”的典故，吟咏每得一佳句，便记下来放在囊中，以后再整理阐发成篇。 平时还可以给自己出些题目，作为基础训练。我觉得比较好的是对对子。在读书、做事闲暇之余，从书中抽出几字或者就眼前事物出个上联，然后自己去对。这个办法对加强平仄对仗的训练效果奇佳，各位不妨一试。 另外，多写并不一定非要写诗，别的文体也可以尝试一下。我特别建议大家试着写写文言文。例如很多人有写曰记的习惯，你不妨尝试着用文言来写。久而久之，对你提高古汉语水平和表达能力，丰富语言都会大有好处。 总之，勤写多练是掌握古典诗词规律，提高创作水平的最终的途径，除此之外没有更好的捷径可走。 四、不厌修改。多写是通过积累达到提高的过程，修改就是通过提炼达到提高的过程。古人 “推敲”故事和 “春风又绿江南岸”的故事大家都是耳熟能详的，我就不必多说了。在这里想强调的几点，一是作者要有一个虚心的态度。有的作者发帖子就怕别人批评，别人一说那里有缺点就火冒三丈。这种态度是很不可取的。“尺有所短，寸有所长”，即便是方家高手，也难免有失误之时，应该善于从不同意见中找出合理的成分，以利于自己的提高。当然，批评者本身应该出于善意和讲究分寸，这是另一个题目暂且不说了。二是，年深酒醇。创作中往往有这种情形：写作的时候感觉脑汁绞尽了，但还是不满意。遇到这种情况，不妨先放一放，过一段时间再回过头去看，也许就会有新的灵感。有时，当时写出来感觉很不错，需要过些时候才能看出毛病。所以不能急于求成。三是要有主见。诗词作者对自己的作品所表达的情感、意境等等是最有心得的，而评论者未必全能体会得到。因此对评论的观点、意见要进行分析、梳理，吸收其合理的成分，对一些误解或曲解，可以讨论，也可以看作对今后创作的一种提示，不要人云亦云。有所坚持，有所扬弃，才是修改作品的正途。