格律诗的写作章法

格律诗的写作章法

格律诗的写作章法，概括起来是四个字：起承转合。

所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。”

起承转合是创作诗文的基本章法。

所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。 “万事开头难”。古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等

或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；

所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；

所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。

一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；

所谓“合”就是结尾，结束全文。结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。

明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。

结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。

红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

她先讲“不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的。”是说写格律诗的基本常识，后面又紧接着说“若是有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”

黛玉后面这话，是针对格律诗以外的诗的写作方法，就是我们经常说的不要因词害意，如果有了好的意境、好的诗句，可以不讲平仄格律，当然，不讲平仄格律的诗，就不是格律诗，而是古风诗了。

所以，月沐在这里提醒初学者及各位诗友，如果你的诗作不符合格律诗的格式，最好不要特别注明为七律、五律或七绝、五绝之类的题目，免得闹出笑话。

简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句(或首联)开头或写景或写事，二句(或颔联)承接前面的主题继续展开陈述或写景，

三句(或颈联)要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句(或尾联)要归纳收尾，达到前后衔接。

律诗与绝句的区别与联系

一、律诗的分类：

每首诗为8句，称为律诗，又以每句字的多少分为七言律诗、五言律诗；每首诗如果在8句以上，则是排律，亦分为七言排律、五言排律。

二、绝句的分类：

每首诗为4句，称为绝句，同样以每句字的多少分为七言绝句、五言绝句。

三、律诗与绝句的区别：

绝句每首诗4句，上下句式可对仗，也可不对仗；律诗每首诗8句，中间的四句(既颔联、颈联)要求对仗。

四、律诗与绝句的联系：

第一，无论律诗还是绝句，都通称近体诗或格律诗，都讲求诗韵、平仄、对仗，平仄格律及韵脚有定式，且韵脚一般只押平声韵。第二，绝句其实就是律诗的断章。

换言之，一首律诗，取其首联与颔联(一二三四句)、或取颔联与颈联(三四五六句)、或取颈联与尾联(五六七八句)、或取首联与尾联(一二七八句)，均可成为一首绝句。

但是，不是每首律诗都可随意断章，就能成为数首绝句的，这要看这一首律诗的写作构成，在它分割以后，形成绝句，在起承转合四大要素上是否单独成立。

五、排律的格式及特点：

前面讲了，一首诗，如果句式在8句以上者，称为律诗。那么，做为排律，在符合律诗“诗韵、平仄、对仗”三个基本要素的基础上，则至少10句，而且，排律诗，除去第一、第二句，及最后两句外，其它的句式，每句要求上下句对仗。

如果不符合“诗韵、平仄、对仗”三大要素，就不是排律，而要纳入古风诗论。

根据每句中字的多少，排律诗亦分为五言排律、七言排律。

下面列举一首排律诗近作，直观地品读以加深理解：

田野晚春(排律?新韵)

平川望断秀云天，万里春光渭水边。

雨后初晴斜影外，东风转向乱红前。

花摇瑞气牵诗意，叶荡轻风网趣闲。

油菜金枝嵌细露，麦田绿浪泛青烟。

禽鸣犬吠惊丝柳，蝶舞蜂飞恋澈泉。

莺语穿杨鸣绿树，笛声透栅醒桃园。

风吹碧树开云路，日照浮桥渡木船。

一抹朝霞勾粉黛，稀疏飞絮憩茅檐。

新泥有意劳春燕，老马用心犁沃田。

本是花间陶醉客，食香饮露不思还。

--作者作于二0一0年四月二十三日

这首诗，是一首比较成功的排律诗，符合律诗的三个基本要素，

一、诗韵：首句及每双数句最后一字押韵平声且韵脚在同一个韵部；

二、平仄：符合平起式首句押韵七言律诗的平仄格律；

三、对仗：除去第一、第二句“平川望断秀云天，万里春光渭水边。”

及最后两句“本是花间陶醉客，食香饮露不思还。”外，每句上下句均对仗，如“叶荡轻风网趣闲”对“花摇瑞气牵诗意”、“麦田绿浪泛青烟”对“油菜金枝嵌细露”等等。

作诗难，作格律诗更难，而做排律诗，则是难上加难，所以，初学者，切勿急于求成，急功近利，可先试作一些绝句，慢慢掌握并运用格律诗的一般格式，以融会贯通，逐步提高，精益求精。

六、五言诗与七言诗的一般惯例：

前面讲了，格律诗以每句字的多少，分为五言诗和七言诗，它们在写作时，都有一般惯例。

五言诗，无论绝句还是律诗，多以首句不押韵的格式；当然，首句押韵式，亦可。同时，在五言诗中，尾三仄不算出律。

七言诗，无论绝句还是律诗，多以首句押韵式；同样，首句不押韵式，亦不算错。但是，在七言诗中，尾三仄是应当尽量避免的。

诗及诗的意境之浅见：

“诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟。

孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情。古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。

古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。

诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。

王国维在《人间词话》中云:“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”

他将境界分为“造境”、“写境”、“有我之境”、“无我之境”等，标志着传统的意境论的完成。诗词在意境上是同一道理。

作诗，可以分以下六步：

第一步：语言准确。不敢想像，对一件事(或物)的字面意思表达不完整的人，写出来的东西，怎么能称其为“诗”呢？

第二步：平仄合律。如果写格律诗，就一定要遵从格律诗的一般格式来写，即便是古风，也有其基本的诗韵；

第三步：结构完好。如同一个人一样，要有头有脚、有内脏器官 ，对于诗而言，就要在“起承转合”四大要素上多下点功夫；

第四步：炼句巧妙。所谓一字千金，便是如此道理，诗有诗韵诗魂，平铺直叙的文字堆砌，不叫诗，即使有简单的韵，也只能称其为打油诗而难登大雅之堂；

第五步：见解独特。要通过诗句反应出自己对事物独特的看法或感受、感观，不能人云亦云，嚼别人嚼过的饭，毫无意义；

第六步：寓意深远。要通过诗的字里行间，联想到或寓含到更深远的字面以外的东西。

在诗词论坛交流并认识的一位诗人说，他作诗，有“三味诗词”原则，所谓“三味” 既指：

新 味――体现时代气息，反对一味拟古；

韵 味――追求优美意境，反对标语口号；

趣 味――充满生活情趣，反对枯燥呆板。

作诗，反对无病呻吟和矫揉造作，所谓无病强说愁，对作诗而言，是要不得的。