诗歌可以分为两大类,其中后者又叫什么诗?

按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。

中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，五四新文学运动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年五四运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗

现代诗如何分类

现代诗几乎不分类。要分都是从内容上分，形式上是没办法分的。白话诗歌的兴起就是以不再严格遵守古诗形式为目的和标志的。如果非要分，只能说有趋于向古诗学习的，口语化的，玄幻化的等等。或者是抒情诗，叙事诗，写景诗等等 所谓的十四行诗并不是中国的诗体，它是中世纪的欧洲诗体，依然有严格的音节要求和压韵限制，从世界范围来说，它依然是古诗的范畴。 现代的十四行诗，特别是中国的十四行，只是借了一个十四行的名字，只写十四句而已，和真正意义上的十四行，已经相去甚远了。

诗词修辞手法重叠是怎样分类的？

诗词修辞手法重叠是如下分类的，依叠字在句中的位置，可分为首珠对、腹珠对和尾珠对。在诗词的创作中运用颇多。

诗词中意境可如何分类？

  关于意境的分类，文学史上出现了很多种分类方法。有清代刘熙载从意境的审美风格上提出的分类方法，将意境分为“花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉 幽咽、雪月空明”四境，也就是“明丽鲜艳、热烈崇高、悲凉凄清、和平静 穆”四种美。而王国维在《人间词话》中，也提出一种分类方法。
  他说：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境， 以物观物，故不知何者为我，何者为物。”如杜甫的《春望》为有我之境，陶 渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就是“无我之境”。王昌龄《诗格》中的 “三境说”，也可算是一种方法。
  他认为，“诗有三境：一曰物境。欲为山水 诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹 然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意 而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
  ”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型，把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。这里，我们采用刘熙载的从意境审美风格上提出的分类方法，并将他提炼的四种扩展到八类，以便读者学习。

诗词修辞手法通感是怎样分类的？

  诗词修辞手法通感分类如下：(1) 视觉与听觉间的通感。五官可以相通，但最易打通的是视觉与听觉， 正如唐代学者孔颖达有言：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”视觉与 听觉之间的通感可以分为两类。一类是听觉表现视觉，这种表现方式能给事物以动态美。
  例如苏轼的 《夜行观星》“大星光相射，小星闹若沸”，大大小小的星星聚集在一起，大星 星似乎明亮而平静，小星星闪烁不定，在诗人的笔下就成了“闹若沸”的场 面，一个“闹”字在宁静的夜空中更显其活泼自在而又乖巧的意境。另一类是视觉表现听觉，这种形式能使虚化的东西实化，达到化虚为实、虚实结合的境界。
  例如李贺的《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香 兰笑。”带露的芙蓉、盛开的兰花，它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露” 描写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可 以目睹。(2) 触觉与听觉间的通感。例如“寒磬满空林”（刘长卿《秋日登台上寺 远眺》），以触觉上的寒形容磬声的深远，寒磬衬空林，旧日辉煌的场所如今 衰草寒烟，十分凄凉。
  又如“晨钟云外湿”（杜甫《夔州雨湿不得上岸》），清 晨的钟声远扬，穿过雨幕，袅袅的余音穿透云层，悠远而空明，但因雨天而 钟声里显“湿”，人们不得上岸的一点烦闷也表现得贴切自然。(3) 视觉与触觉间的通感。例如，“杨花扑帜春云热”（李贺《蝴蝶飞》）， 杨花在春风中飘落，而春云也让人产生了热的感觉，春意热闹盎然的意境因 “热”字而更形象。
  “来是万缕弄轻黄”（石柔《绝句》），杨花开的花色淡到若 有若无，使人产生飘忽不定的感觉，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈之感。(4) 其他感官之间的通感。其他感官之间的通感，有听觉和嗅觉间的通 感，例如“哀响複若兰”（陆机《拟西北有高原》有视觉与嗅觉间的通感， 例如李白的《酬殷佐明见赠五云裘歌》“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
  ” 还有多种感官间的相通，如白居易的《琵琶记》“间关莺语花底滑，幽咽泉流 冰下难。”这句话将听觉、视觉及触觉互通。