《小提琴协奏曲》体现了怎样的情感？

  独奏小提琴奏出非常可爱而温柔的基本主题，带有一种很有感染力的忧郁色调。主题的第一变奏在旋律方面进行一番自由装饰，但只用低音提琴和定音鼓伴奏。巴托克为这一乐章所作 的配器相当独特，他只动用圆号一种铜管乐器，但要求打击乐器发挥奇迹般的作用，例如在第一 变奏中，定音鼓就被当作旋律乐器来使用。
  第二变奏把主题分割为若干个独立单位，并同伴奏 中竖琴的绚丽乐句（还有木管乐器和钢片琴）交相辉映。第三变奏相当特别，独奏小提琴音响 因始终采用双音而增厚，节奏型又很强烈、粗野。在第四变奏中主题先由低音弦乐器奏出，独奏 小提琴只是围绕着它进行技巧性的装饰，一直到这段变奏近结束时，独奏小提琴才重又夺回原 来属于它的这支旋律，并同其他弦乐器进行卡农式的交织。
  在第四变奏抒情的结束之后，接踵 而至的是快速的诙谐性第五变奏，这时，独奏小提琴在滑奏的竖琴、飞驰的长笛、闪烁颤抖的小 鼓和三角铁组成的背景上诙谐地跳跃,音乐的结构至为精致。第六变奏的主题技艺高超地转化 为一支舞曲——独奏小提琴上的曲调这时分解为无数叮当作响的装饰音型，陪伴着它的是弦乐器拨弦组成的进行步调,定音鼓和小鼓改用木槌敲击，也不时加强了进行的效果。
  在这一梦幻 般的段落过后，主题移高八度又在独奏小提琴上重现，它一度同加人进来的三个独奏小提琴、竖 琴和钢片琴交织一起，最后，加弱音器的小提琴在高音区奏出的主题片断,把听者带入一个罕有 的美的境界，乐章结束时呈现的这一幻象，确是令人难以忘怀的。
  前面说过，这首协奏曲的第三乐章乃是第一乐章的自由变奏，也就是说，这终曲的主题素材，包括曲式结构，直至乐章引子和连接段材料，都源自第一乐章。整个乐章可说是第一乐章的经过歪曲的影像，正如在李斯特的《浮士德》交响曲和巴托克的《两幅肖像》中那样Q终曲的四小节短引子（用第一乐章低音弦乐器的伴奏音型衍化而成）过后,首先出现的是 第一乐章第一主题的变形，只是在这时，节拍改为3/4,音乐的进行傲然而富于生气，原来的威 本科什风格已变成酷似节奏鲜明的舞蹈性民歌。
  终曲第二主题同样是从第一乐章第二主题变化而来，乐章的展开部也同样可以分成两大段，只是乐章的结尾有所不同。第一乐章在华彩乐段之后只用一个激烈的乐队短乐句作为结 束，而第三乐章的尾声依然是独奏小提琴（简短的华彩性乐句）同乐队的热烈竞奏。变奏是巴托克许多作品的主导原则，像这首协奏曲那样，把同一主题素材放在不同乐章中进行变奏发展，从而形成前后乐章对称的拱形结构，尤其是巴托克曲式结构的重要特点之一。
   这首协奏曲广泛运用丰富的小提琴技巧，但其中的巧技并不喧宾夺主，独奏小提琴声部主要还 是以其不停顿的旋律气息，紧密联系着整个作品总的乐思发展。这首协奏曲在1938年底写成,1939年春在阿姆斯特州首演。由于巴托克在1907年间曾写 过一首小提琴协奏曲（它的第一乐章还是《两幅肖像》的原型），所以新写的这首协奏曲，有时也被称为《第二小提琴协奏曲》,虽然总谱出版时并没有这样标明。