首页>>情感新闻

如何在绘画作品中表现情感要素?

一幅经典的艺术作品很重要的表现作品的情感要素。一幅国画山水作品,从构图经营位子,表现绘画主题到整幅作品的收拾都要处理的完美,才是一幅精美的作品。

看到这幅山水作品,能让欣赏者深入画面其中,能可居、可游、可玩、可互动的这样的情感要素。作为主观与客观意识下的审美感受和情感深入其中,便达到情感与理性的统一。

这样的民族地域、风俗习惯、文化传统、心里状态有着紧密的联系。所谓“仁者乐山,智者乐水”就是这个道理。

情感在画面的表现形式多样

可以是内容,光线,色彩,笔法,构图,,,其实只要倾向于哪一方面就可以了,不一定要面面俱到

书法创作中,注入个人情感对提高作品的艺术水平有何帮助?

文学创作中,如果没有丰富的个人情感注入文章里,没有真情实感,无法打动读者的心,引起情感共鸣。只有在作品中加入个人情感,才能写出好文章。

书法艺术也同理。情感对书法作品的创作水平提高重要性非常大。

情感因素会影响书者书法作品的情感方向,诱导书者和激发书者创作源泉。

情感在书法作品中有画龙点晴的作用,是决定书法作品是否优秀的关健因素之一。

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。下图为书法家周慧珺书写的书法作品。)

书法艺术的体现,就感情与责任的融合,否则作品的内涵便缺乏生命力。

如何准确把握油画作品的情感呢?

作为一个绘画工作者,我觉得题主的问题表述有点不清晰,是把握油画作品的创作情感,还是把握油画作品的欣赏情感?

准确把握油画作品的情感,也就是创作与欣赏的情感。

先说创作情感。油画家创作作品,思想是第一位,技法是第二位。思想包含了创作意图、创作理念、创作构思,一幅作品的成功得失,依赖创作者的思想。思想就是情感,有感而发,有的放矢,生活中稍纵即逝的创作灵感,来自现实生活与画家内心情感的碰撞,把握住情感的波涛,滞留住创作的情感。

再说欣赏情感。欣赏者可以是艺术工作者,也可以是普通观众,如何把握欣赏油画作品的情感?从事艺术的人看门道,普通群众看热闹,不能小瞧这热闹,油画作品生不生动,取决于创作者,观众带了欣赏的眼光看热闹,只要作品够优秀,够生动,自然会调起欣赏情感,观众随作品传递出的气息或悲或喜,或静或动。

准确把握油画作品中的情感,创作者要有思想,欣赏者要带感情。

情感是一幅油画的灵魂,是一幅油画的核心。只有准确地把握油画中蕴含的情感,才能读懂油画。

一位优秀的画家在创作前,不仅要熟练地掌握各种绘画技巧,还要酝酿丰富的情感,并将情感赋予笔端,这样创作出来的油画作品,才是艺术品,而不是简单的临摹。正如罗丹所言:一个低能的人只能抄写自然,而永远不会创造艺术品。临摹只是抄袭别人,而无法感悟其情感。这也许就是油画大师与普通画师的区别。

好有一比,现在的网络小说铺天盖地,其中也有不少文采飞扬的作品,但为什么不会成为名作呢?究其原因,情感的缺失是一个重要原因;而北大女学生的《卖米》短文,为什么能感到无数人,真情实感则是根本原因。

情感既然这么重要,那么在我们欣赏油画时,该如何把握其情感内涵呢?要写把握油画中的情感,就有必要了解画家是如何将情感付诸笔端的。

一、运用构图和造型来表达画家的情感。

构图不仅是为了传递视觉效果,也是为了表达画家的情感。人物的造型不仅要表现人物的美和丑,通过人物的造型还有表达创造者的爱与恨。构图与造型结合起来,则会营造一种气氛和意境。

二、色彩的运用是宣泄画家情感的重要途径。

我们知道,色彩有冷色调和暖色调之分。其实,色彩本身没有冷暖之分,只是人们在长期的社会生活体验中,将红色、黄色等色约定俗成地看成暖色;将蓝色、绿色等定义为冷色调。人们看到红色和黄色便想到了太阳,想到了温暖。同时,红色也给人带来强烈的视觉冲击。看到绿色和蓝色,自自然然地就想到了大海和深邃的天空,给人以寒冷和神秘莫测的感觉,这种感觉就像广寒宫,既美丽,又寒冷,即冷艳之美。

如周泉的《红衣少女》,红色的服装在浅蓝色背景的衬托下,既热烈又安静,既美丽又脱俗。

总之,要准确地把握一幅油画作品里的幸福与痛苦、孤独和忧伤、爱与恨等情感,就要了解画家在创作时对构图、造型、色彩等运用的用意,只有这样,才能把握住一幅油画作品中的情感。



本文由情感窝情感新闻栏目发布,感谢您对情感窝的认可,以及对我们原创作品以及文章的青睐,非常欢迎各位朋友分享到个人站长或者朋友圈,但转载请说明文章出处“如何在绘画作品中表现情感要素?