如何在绘画作品中表现情感要素？

一幅经典的艺术作品很重要的表现作品的情感要素。一幅国画山水作品，从构图经营位子，表现绘画主题到整幅作品的收拾都要处理的完美，才是一幅精美的作品。

看到这幅山水作品，能让欣赏者深入画面其中，能可居、可游、可玩、可互动的这样的情感要素。作为主观与客观意识下的审美感受和情感深入其中，便达到情感与理性的统一。

这样的民族地域、风俗习惯、文化传统、心里状态有着紧密的联系。所谓“仁者乐山，智者乐水”就是这个道理。

情感在画面的表现形式多样

可以是内容，光线，色彩，笔法，构图，，，其实只要倾向于哪一方面就可以了，不一定要面面俱到

书法创作中，注入个人情感对提高作品的艺术水平有何帮助？

文学创作中，如果没有丰富的个人情感注入文章里，没有真情实感，无法打动读者的心，引起情感共鸣。只有在作品中加入个人情感，才能写出好文章。

书法艺术也同理。情感对书法作品的创作水平提高重要性非常大。

情感因素会影响书者书法作品的情感方向，诱导书者和激发书者创作源泉。

情感在书法作品中有画龙点晴的作用，是决定书法作品是否优秀的关健因素之一。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为书法家周慧珺书写的书法作品。)

书法艺术的体现，就感情与责任的融合，否则作品的内涵便缺乏生命力。

如何准确把握油画作品的情感呢？

作为一个绘画工作者，我觉得题主的问题表述有点不清晰，是把握油画作品的创作情感，还是把握油画作品的欣赏情感？

准确把握油画作品的情感，也就是创作与欣赏的情感。

先说创作情感。油画家创作作品，思想是第一位，技法是第二位。思想包含了创作意图、创作理念、创作构思，一幅作品的成功得失，依赖创作者的思想。思想就是情感，有感而发，有的放矢，生活中稍纵即逝的创作灵感，来自现实生活与画家内心情感的碰撞，把握住情感的波涛，滞留住创作的情感。

再说欣赏情感。欣赏者可以是艺术工作者，也可以是普通观众，如何把握欣赏油画作品的情感？从事艺术的人看门道，普通群众看热闹，不能小瞧这热闹，油画作品生不生动，取决于创作者，观众带了欣赏的眼光看热闹，只要作品够优秀，够生动，自然会调起欣赏情感，观众随作品传递出的气息或悲或喜，或静或动。

准确把握油画作品中的情感，创作者要有思想，欣赏者要带感情。

情感是一幅油画的灵魂，是一幅油画的核心。只有准确地把握油画中蕴含的情感，才能读懂油画。

一位优秀的画家在创作前，不仅要熟练地掌握各种绘画技巧，还要酝酿丰富的情感，并将情感赋予笔端，这样创作出来的油画作品，才是艺术品，而不是简单的临摹。正如罗丹所言：一个低能的人只能抄写自然，而永远不会创造艺术品。临摹只是抄袭别人，而无法感悟其情感。这也许就是油画大师与普通画师的区别。

好有一比，现在的网络小说铺天盖地，其中也有不少文采飞扬的作品，但为什么不会成为名作呢？究其原因，情感的缺失是一个重要原因；而北大女学生的《卖米》短文，为什么能感到无数人，真情实感则是根本原因。

情感既然这么重要，那么在我们欣赏油画时，该如何把握其情感内涵呢？要写把握油画中的情感，就有必要了解画家是如何将情感付诸笔端的。

一、运用构图和造型来表达画家的情感。

构图不仅是为了传递视觉效果，也是为了表达画家的情感。人物的造型不仅要表现人物的美和丑，通过人物的造型还有表达创造者的爱与恨。构图与造型结合起来，则会营造一种气氛和意境。

二、色彩的运用是宣泄画家情感的重要途径。

我们知道，色彩有冷色调和暖色调之分。其实，色彩本身没有冷暖之分，只是人们在长期的社会生活体验中，将红色、黄色等色约定俗成地看成暖色；将蓝色、绿色等定义为冷色调。人们看到红色和黄色便想到了太阳，想到了温暖。同时，红色也给人带来强烈的视觉冲击。看到绿色和蓝色，自自然然地就想到了大海和深邃的天空，给人以寒冷和神秘莫测的感觉，这种感觉就像广寒宫，既美丽，又寒冷，即冷艳之美。

如周泉的《红衣少女》，红色的服装在浅蓝色背景的衬托下，既热烈又安静，既美丽又脱俗。

总之，要准确地把握一幅油画作品里的幸福与痛苦、孤独和忧伤、爱与恨等情感，就要了解画家在创作时对构图、造型、色彩等运用的用意，只有这样，才能把握住一幅油画作品中的情感。