为什么带着爱和情去欣赏一幅美术作品时，就会充满着香甜和美好？

好的艺术作品是诗情画意的真实写照，只有投入真情实意去欣赏才能体会到其中的美感和动力！

心情，是人们内心的即时状态，是人们主观心理活动的反映。面对同样的事物，不一样的心情产生的效果也会不一样。也无论人们欣赏什么样的艺术作品，欣赏者彼时的心情或情绪多少都会影响到对艺术欣赏的效果和感受。所谓心随意动，意随心转应该就是这样的意思。

比如说，人心情好的时候，看天天蓝，看水水绿，看什么都顺眼。比如说，一对正在热恋的情侣，看恋爱故事情节的电影会看出更多的柔情蜜意。带着爱和情去欣赏一幅美术作品时，就会充满香甜和美好，也是这样的心理反映。

有一个时期常听人们说这样一句话，就是带着感情去做一件事。因为带着感情去做事就会更主动更倾心更专注更投入，进而在这件事中得到更多的感受体会和收获。

美术作品一般本身就具有真善美的特征，是人们喜闻乐见的。以什么样的心情和和心态去欣赏美术作品，带来的感受和心得肯定不一样。比如说，我们欣赏一些经典的人体艺术油画如拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《海边浴女》、格维德的《雅典娜女神》等，如果是带着艺术审美的平和心情去欣赏这些作品，会得出很美的内心感受和精神享受。但如果是以或世俗或偏狭的心情和眼光去欣赏这些作品，可能就会得到不一样的感受和结论。

令你感悟最深的艺术作品是什么？

一叶知春夏，草根相对长，一明一暗春夏秋冬四季色，绿色活力生命强，水静倒影知水深。万象更新不分家！浓淡深浅生国画！双手多笔创时空，时空国画自然生！自然而然自然画！感悟时空赢未来！

1:水墨丹青，2:枯木逢春，3:映山红，4:红衣裙的背影，5:一叶知秋。我的拍攝感受:思微十创意。

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

当代画家李自健的女人油画当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

为何当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？首先是因为画作中的女人身姿丰腴且已为人妻为人母，我们很容易就能理解，身材略显丰满的女人，看起来就显的早熟，易散发出成熟的女人味，如果是结了婚生了孩子的女人，那就掩盖不住浓浓的女人韵味了与母性了，李自健选择已婚妇女以及自己的老婆为模特进行创作，有些画作中还有孩童，这就更衬托了女人的母性，值得注意的是，画中的女人装扮朴素，身材略微“走样”，毕竟生了孩子的女人都会这样，

其次是因为李自健在创作时如实还原了女模特的样子，不美化修饰，只是运用了柔和的光影效果和暖色调，让画中的女人显示出艺术美，为何要强调艺术美呢？原因很简单，毕竟李自健是在创作油画，而不是描绘照片，既然是创作，那就是要将普通的人物场景提升到一定的地位，使典型的人物场景的特征集中在有限空间的画面上，使作品看起来更打动人心，李自健可以使画中的女人充满温馨的母性情怀，这种感人的力量源自于李自健对女性生活的深刻理解。

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

在《母女系列》油画作品中，那成年的女性是画家的妻子丹慧，她是一名诗人，略显的优雅端庄，但更多的是女性的母性情怀，人们从画中是无法感受到女人的诗人身份以及优雅端庄的气质，这是因为画家要表达的主题是“母女”，也就是已经为人母亲的女性，女性的母爱是画作的主题，如果“优雅端庄”就会给人产生视觉上的“距离感”了，也突显了“身份地位”，这就违背了作品的主题，“母爱”或“母性”是没有身份地位之分的，而且也不受身份地位的束缚，李自健可以完整全面的表现出画作女人的母性情怀，打动人心，可见其深厚的绘画功底，将人物的姿势动作与内心情感表情恰到好处的衔接在一起并呈现出来。

李自健的成功与三位贵人分不开，一是高僧星云大师。二是著名画家陈逸飞。三是他美丽的妻子丹慧。知道著名画家陈丹青，陈逸飞的人很多。而知道李自健的并不多，实际上三人的油画 在国际艺术品市场上平分秋色。李自健影响更大。

1991年春,在著名油画家陈逸飞的帮助下，他携画作抵美创业，然而2年多没有起色,这时困顿挣扎之际中的他，在洛杉矶幸遇高僧星云大师的赏识与鼎力资助,

在大师提供的“蒙地拉精舍”中闭关500天,潜心创作出包括《南京大屠杀》在内的一大批讴歌人性与爱、直面历史的写实主义油画,形成了持续至今的“人性与爱·李自健油画环球巡回展”，引起巨大轰动，一举成名，他也是迄今为止第一位举办全球巡回画展的中国画家。

他的作品得到全世界不同文化民族背景下，欣赏者的共鸣和赞誉。因为他的画作不论是对社会和人生的描画，还是对家庭生活的表现都专注人与人之间心灵的互动。唤起人内心深处人性的温暖。

而他的女性油画充满母性光辉。也与他的爱人有着密不可分的关系。李自健的作品，正如一位艺术家评论“表现了对全人类的了解,反映出不论东方西方民族,都源属于人类的大家族,也都分享着彼此共同的目标,分享着相同的寂寞与快乐”。

在李自健以他的爱妻与孩子为内容创作的一系列光彩温馨的人物画中,所精心描绘如此令人感动的人物,更是他绘画技艺巅峰的展现。也是对人类母性光辉经典的讴歌,正因如此，民族的才是世界，这些作品都能够跨越六大州，引起中国、荷兰、英国，德国，巴西和美国等地观众一致的赞誉。

李自健创作于1992年的《南京大屠杀》,是一部悲愤交集的控诉。作者再现了1937年日军占领南京时的暴虐行径。在堆积如山的尸体边,站着两个狂笑变态的日军士兵;在这个尸山的右边,是一名僧侣一个孩子。在成山的血肉上哭喊,他是唯一的幸存者。这幅画展示了一种悲与悯，恶善的平衡,以及这平衡中令人撕心裂肺的深刻寓意。

李自健有数幅作品,都是运用平凡人物场景来提升其內在的意义。

我们可以在画家作品中,欣赏到他蕴含其中用间接、隐喻的手法,启发我们有关人类在家庭与社会中彼此互动、互相和谐依赖的主旋律。

在他所描绘的《我的姐姐》、《山溪悠悠》、《童年》等作品,李自健希望表现出人类童真时代的向往与纯洁。

这些都是独特的中国百姓众生相。承载了极具美好视觉冲击的“人性与爱”的密码,深刻地吸引观众的眼睛,也震撼着他们的心灵。传达着世代之间爱的联系

在以“家书”命名的画作中,画面显示一位手持信件正在读信的年轻妇女,或沉思，或挂念，若有所思又若有所失的神态。凝神远方引起人无限的温情与遐想。

所以说，人性，母性与爱，是贯穿李自健作品的主旋律。他的作品通过高超的艺术魅力与手法，表现人类与生俱来的高贵与尊严，在《韧》这幅作品里，画家表现一位老奶奶专注于日常针线活的神态，

在展览中博得一致好评，如今，这幅作品已经被联合国选为国际老人节主题印刷品，这些作品都展现出创作者对人类社会共有的人性和母爱的关照与光辉。