美术创作与现实生活有什么关系？

早好！谢邀！美术是贴近现实生活，首先当你选择一好的素材时，你对他或它产生油然而生幻觉，怎样体现物体美感加一修饰。观察周围环境打配，人的大小比例、创作意识形态丶,以及价值观为主体加一完美完善修整。其中颜色调合等细节问题。更注重思路清楚丶才能到完美一幅真实画中画。总之艺术前提离不开生活，且离不开时代一旦离现实这幅艺术只是封密摆设如干年后发现具有特色又有意义那时价值上亿不是梦。生活原本现实而需要人们发现欣赏。这就所谓的价值与时间观重合。美术需要品味，生活需要考验，画风需要思考、现实需要面对。创作是智慧。美术与艺术是不可分割的。

常听专家讲，艺术源于生活而高于生活。

美术创作是作者对社会生活的体验与感悟后的成果，美术创作应该是作者的独特视角，发现美的人、事、物，提练出高于生活的美，展现成融入作者情感与技法的作品，作品能够感动自己，然后感动观众。好多好的作品让人许多年后再见都会瞬间回忆起那时那事的味道。作品能雅俗共赏，阳春白雪下里巴人共融是最高的难能的境界，美术和生活是鱼水依存的关系。

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#

中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。

点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。

线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……

面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。

点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！

浅知拙见，感谢大家阅读！

如何赏析印象派创始人莫奈画作《撑阳伞的女人》，及其他著名油画作品？

莫奈（1840～1926年）是法国近代绘画史上最杰出的印象派代表画家，为了绘画，他曾经从诺曼底前往巴黎，和毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等人交往密切，后来又前往英国，接受透纳、康斯太勃尔等人的熏陶，那么，如何赏析印象派创始人莫奈画作《撑阳伞的女人》，及其他著名油画作品？

赏析印象派创始人莫奈画作《撑阳伞的女人》及其他著名油画作品莫奈总共画过三幅撑伞的女人，在1875年的画作《撑阳伞的女人》是以妻子卡米尔为模特，还有长子约翰也一起入画，这是个晴天的早上，母子俩在草地上漫步，阳光从画面的右上方射下来，照在母子身上，微风吹起卡米尔的长裙，构成一幅优美的图画，

在仰视的角度下，她半侧着身，姿态格外生动，阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的拨弄，这段时间是莫奈与卡米尔生活最平静的时刻，莫奈试着捕捉妻子的青春年华以及优美神态，相当成功，可以说是莫奈作品中最迷人的女性画像，

莫奈这位印象派画家，一心描绘光和色的瞬间印象，物体的真实样子消失在色彩中，一般人根本就看不懂他的画，这位大自然的科学观察家，同一个主题可以画上二十十遍，以便捕捉在不同光线及天气状态下的色彩情趣，莫奈曾说：“大自然每一刻都在变化，但也是永恒不变的东西。”

莫奈作品《撑阳伞的女人》

除了《撑阳伞的女人》，莫奈笔下的《睡莲》系列，也最脍炙人口，充满了日本风；有趣的是，画中的睡莲，是莫奈亲自种的睡莲，本来只是为了观赏，直到有一天，他突然好像被池中的妖精迷住了，“我的睡莲池似乎具有魔法”，莫奈如是说，于是便又用画笔把它画了下来。要赏析莫奈的画作，必须要对大自然的色彩光线的特性非常熟悉。

莫奈作品《睡莲》

莫奈一身穷困潦倒最喜爱画风景画，也是光与彩的忠实追寻者。年少便表现出才华的莫奈跟大多数的画家一样，完成学业之后以为可以考画画发家致富，可是谁想得到，理想是美好的，可是现实却是骨干的，莫奈连画都卖不出去，走头无路的莫奈终于靠着名字与律师出生，在上流社会混得如鱼得水，不停举办绘画沙龙的印象派之父——马奈拼写及其相似，成功混进了艺术圈，同时，也成功引起了马奈的注意。从此便开启了莫奈不要脸的借钱生涯。（莫奈总是找马奈借钱，但基本不还）

画画，让莫奈遇到了贵人般存在的马奈，同样也让他遇到这一生最爱的女人卡美伊，也就是《撑阳伞的女人》中的女主角。卡美伊起初只是莫奈的模特，可是谁能想到，莫奈却疯狂地爱上了这个女人，哪怕遭到父亲的反对也要跟卡美伊结婚，一起生活。

《撑阳伞的女人》共有三幅。1875年，画《撑阳伞的女人》这幅画的时候，正是卡美伊癌症确诊的时候。卡美伊一直都是莫奈最爱也最想为之一直作画的人，可是一个至爱之人，即将逝去。对莫奈来说，是一件无比伤痛的事，带着这样错综复杂的心情，莫奈画下了幅画。画中我们可以看到，卡美伊脸上随风飘拂的薄纱跟天空中的云彩融为一体朝着天空飘去，好像是在暗示着画中这样一位美丽的女子也将随风而去，飞向云端。那双悲伤眼神里，全是不舍与感伤，这是一幅饱含爱与悲痛的画作。在三幅画中，《撑阳伞的女人》最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，色彩也更明亮，更具对比性，笔触也更为大派。同时，这幅画也是莫奈最喜欢的一幅，之后莫奈也为继女画过类似的画，但是面部表情却再也没有这幅这么的清晰，甚至连风景都没有这幅画中的色彩明亮清澈。

因为爱你，想要留下你每时每刻的样子，想要留下最美的你，这便是莫奈的爱，画下这副《撑阳伞的女人》四年之后，妻子便离开人世了，虽然后边莫奈还是娶了第二任妻子，但是基本也不再画人物画了，相对的，他将绘画的方向转向了大自然。

《撑阳伞的女人》可以说是是莫奈最美的爱情故事，相信也是莫奈用情最深最喜爱的一幅作品。