美术作品带给我们哪些感受？

美的享受！一副画面唯美淡雅的美术作品，不仅带给我们视觉上的愉悦，更让我们在欣赏审美的过程中，体验作者的情感和道德，了解历史、政治与风俗文化。总之，美术作品能提高人的精神世界。

很高兴回答你的问题

当我们看到一副水彩作品的时候，最先看到的是整幅画的色彩基调。这个时候可以考虑到整个色彩搭配是否合理，是否给你带来了美的感受，这是第一眼感觉的。第二这幅画的构图以及整体的把握程度，视觉中心。这幅画有没有在构图上给你带来视觉上的冲击力呢？这也是考验一幅画作，好坏的重要标准。转服画的形体，光影是怎样运用的？

如果想了解这幅作品，首先要了解这个人，细细的感受这幅画给我们带来的感觉，了解中西方的作品差异，不同的文化艺术，体现的每幅作品视觉都是不一样的比如古典的西方画作就注重写实，利用比较准确的透视，而中国的画作则比较注重写意，山水画所利用的都是散点透视。

哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？

西方现代时期的绘画艺术思想活跃，画风特色也丰富多样，伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家，我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。

克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家

莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。

保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家

塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。

亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家

对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。

影响西方现代艺术的画家就绘画艺术而言，在西方艺术史上，出现了许多艺术造诣高深又具有影响力的画家，这里难以一一举例说明，我们都知道西方绘画艺术种类很多，其中，油画就是最流行的一种主流画种，而且它的流派风格也有很多，问题来了：哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色呢？

画家塞尚、高更影响了西方现代艺术的画风特色，塞尚和高更都是“后印象主义”代表画家，其中，塞尚被誉为“现代绘画之风”，他致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，那幅《有一筐苹果的静物》以纯净块状的冷暖色调使食物看起来仿佛具有纪念性，

然而，高更的绘画“平涂感”更强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，无论是塞尚还是高更的作品，都以色彩直接塑造几何结构形象，

毕加索和勃拉克等画家见了塞尚、高更的画作之后，感到非常吃惊，于是他们放弃传统的透视方法，运用色彩来造型，对每一个形状分别上光，而不是像画一风景画那样让光线从同一个角度射过来。这样的画风宣告了西方现代主义艺术的诞生。

高更作品