为什么画画会让人有幸福感呢？

虽说不像以前人们说的二亩地，一头牛，老婆孩子热炕头那样，现在只要有个自己的安乐窝(家)和聪明可爱的孩子！还有你喜的欢画画，瞅着画中的家和孩子，幸福感不言而喻。

答：所谓画画是指用笔，扳刷，刀，墨，颜料等工具材料，在纸，纺织物，木扳，墙壁等平面上，塑造形象的艺术形式。那么为什么画画会让人有幸福感呢。笔者认为画画过程就是一个咐有情感的过程。当然也有困惑点。举个例子讨论。拿创作国画来说，你要画山水画，就要塑造出人与自然融为一体的和谐关系。突出天人合一的大美景观。如此你一定要到山川河流及有关人群中去，到那里体验生活采风取材。身心置于那里心情自然是快乐愉悦，心矿神怡的。当你满载素材而归，开始创作时，进入抅思求意，形象思维，深感素材充足，得心应手，心情自然舒畅。当创出作品来，更感高兴。当欣赏自己作品时，确实看出了作品具有真情趣，真意境，真气象。又为自己具有创作真实力而自豪和骄傲。在作品修改过程中，也存在反反复复修改中贯穿着零零散散的醒悟道理而感动。可见，画画怎么不让人有幸福感呢。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

谢谢题主的问题邀请！

人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。

除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。

人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。

好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。好的人体油画，细腻柔顺，能很好的表现肌肉暴力，女性皮肤的温柔可人，比真人更具艺术感然力。

总之素描是基础，油画见功夫，两者相互依存，功底扎实，色彩感强，透视力强，笔法表现力强，绘出的人体就有艺术魅力，具有感染力，两者密不可分，各有艺术特点。

素描是一切构图艺术的基础，有扎实的素描基本功，才可能创造出更多更美的绘画作品。

油画是在素描的基础上强化色彩光线等因素，通过加工和升华表现出更具冲击力的艺术效果。

要问人体素描和人体油画哪个更具有艺术性，这个不可比，不在一个平台。正如清水房和精装房，视觉上可能精装房更有效果，但布局、建造质量等却不一定。素描更像一个坯子，油画更像一个成品。

人体素描和人体油画还在技艺的不同。衡量有没有艺术性不在技艺方式而在使用技艺的人。不同的画家表现出不同的艺术修养，呈现出不同的艺术品位。

所以，这个问题问得有问题，不能这么问。比较，要放在统一的平台上才有价值。

（图片来自网络）

你最欣赏哪一幅美术作品？

油画:《鞠躬尽瘁》作者:王吉松 1994年

1973年6月的某一天，患癌的周总理已经连续工作了30多个小时了，接下来秘书通知他即将接见外宾，总理问还有多长时间，秘书答:15分钟！憔悴不堪极度疲劳的周总理说:我去洗把脸刮一下胡子吧，提提神。秘书在门外等了有一会但总理却没有出来，他轻轻的推开门只见周总理已经站着靠墙睡着了，左手捏着即将掉落的毛巾，右手还握着沾着肥皂沫和胡子茬的刮胡刀……

我不懂绘画，不知明暗光影，也不明构图设色:理解不了《向日葵》那呼之欲出的热烈绚烂，欣赏不来据说那个包含有几百种情感的迷人微笑——《蒙娜丽莎》，感觉不到《拾穗者》的简洁和谐，感受不到《睡莲》的朦胧静美……当然，那些知名画作能蜚声中外自然也是不会差的，只是我对艺术浅薄无知罢了！但当看到油画《鞠躬尽瘁》时，作为中国人，那种对心灵的震撼与冲击却是无以言表的，久久的凝视，心里依旧无法平静下来，所以写下了这篇拙文……是迟来的悠悠悼念还是隔空的深深仰慕？我说不清楚。我从来不追星，但却有偶像——敬爱的周恩来总理

当年上《十里长街送总理》那一节课时，我们的班主任，一个头发微白的男教师讲课时数度泪水滂沱、不能自已，时至今日还是我心中始终无法忘却的一幕！

当年周恩来总理逝世后，联合国降半旗致哀！某国领导愤愤不平言:世界上有那么多的优秀领导人，何故给周恩来一人降半旗？当时的联合国秘书长说:第一，周恩来没有一分存款；第二，周恩来生无子女。如果哪个国家元首也做到了，我也给他降半旗！那人哑口无言。不仅如此，周恩来总理无墓地，最后骨灰也融入了他深爱着的，奋斗终生的，眷念无比的，多灾多难的土地……

一个网友曾对我说:我喷过很多人，独不喷周总理！他还说:我从未见任何人在任何地方说过周总理的不是！

后来，我告诉他:我也是！

（图片来自网络）

参考资料《北京日报》《党史博采》

《千里江山图》

中国青绿山水画的巅峰之作，也是中国青绿山水最具代表性的作品。“中国十大名画”之一。

提起中国山水画，很多人只知道水墨山水，却忽略了青绿山水。“青绿山水”始于唐代，作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，表现色泽艳丽的丘壑林泉。

《千里江山图》是宋代王希孟书画作品。纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，收藏于故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。山水之间点缀着亭台楼阁、茅居村舍，还有渔船、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

整副作品景物繁多，气象万千，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，同时细节处又细腻生动，被称为“中国十大传世名画”之一。

作者王希孟18岁为北宋画院学生，召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。可惜他20多岁就去世了，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。