为什么有些西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品？

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个人拙见，画家表现拟人化，还是作家写文章表现拟人化，是借物抒情，或者托物言志

对于拟人化，托物言志，借景抒情，借物抒情，通常体现在中国画的创作中

比如明代画家陈洪绶的作品《荷花鸳鸯图》，画中的荷花，其俯仰截掩的姿态，拟人化地完美衬托人间君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的人格品质

那么对于西方油画而言，个人拙见，通常体现在静物画中

对于人物油画而言，画家是直接通过人物，直接表达人物的精神状态，精神气质，性格

所以，画家以静物托物言志，借物抒情，才能含蓄，象征地表达拟人化的思想

个人拙见，梵高的静物油画，《靴子》系列油画，充分地表现了油画中拟人化的思想内涵

梵高画笔下的靴子静物油画，梵高画静物靴子，画了系列

梵高画笔下的靴子，呈现千姿百态的形态，变形的，磨破鞋底的，皱巴巴的，画家采用苍劲，扑拙的笔触，把靴子营造成沧桑的视觉观感

梵高的艺术道路，走得很艰辛，孤独，只有弟弟在支持他的艺术道路，无人理解梵高的油画艺术

当梵高的油画艺术被世人认可时，一切荣誉和财富都和梵高无关

画笔下的靴子静物系列，仿佛是画家象征自己是朝圣者，靴子正是朝圣者的鞋子，在艰难，孤独的路途中跋涉，最终内心被磨成了皱巴巴，历经沧桑，磨平棱角的心态，但是唯一不灭的是，对艺术疯狂炽热的执着和热爱。

梵高画笔下的靴子，是西方油画中，拟人化的成功典范。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品简单理解一下什么叫拟人的表现手法，所谓“拟人”就是把事情人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和思想感情的样子，其中，油画艺术作品，本身就不具有思想感情的，因为“作品”是物体，而不是人；但是艺术家要让自己的作品具有感情，就势必要“拟人化”，借物喻人，

就西方艺术而言，很多世纪以来，在油画作品中，用人代表某种观念、某个地方，一直是颇受画家欢迎的技巧和手段。不同年龄的人，辅之以不同的随身之物，代表不同特性的事物，时间常常被拟人化为一个老人，因为老人经历了从出生到年老的这个过程，

在很多西方油画作品中，我们还可以看到一些被描绘的很妖艳的女人，其实这女人代表的是“欺骗”，画家通过描绘一个妖艳的女人来传递被欺骗的思想情感（可以是画家自己曾经的经历，也可以是画作人物的思想情感），画作中的裸体代表着人的羞涩，

特别是宗教神话题材的油画，画家更需要用拟人的表现手法，而不只是因为喜欢用拟人的表现手法，比如，意大利文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯和战神》画中的战神像个少年般沉睡在森林中，维纳斯穿着朴实无华的洁白长袍，凝神专注地守护着他，维纳斯的表情不再像是重视情欲的女人，而是充满慈爱的母性，对照战神全然放松与信赖的睡姿，（“爱与和睦”被拟人化为“沉睡的样子与朴实无华的洁白长袍”）象征爱与和睦战胜了战争与冲突。