美术创作中的心理要素是什么？

艺术的产生往往受其社会、地理、种族、生理、宗教、文化因素等诸因素的影响，倘若将其视为自足的系统无限细分便可得一无限开放的理论体系。在艺术创作中精神结构与心理能量也是构成艺术创作的重要因素，前者贯穿于个体创作的各阶段是实质要素，后者则为前者的方向提供必要的动力，赋以独有色彩为形式要素。

某件艺术品何以成为可能?倘若失却了对客体的观照，艺术将成为不可能，人无法思虑不存在的对象和感觉莫须有的实体，心灵也无法不假客体直接呈现自身的意象。同样，客体若缺乏心灵观照也失却其意义，主客体的存在是审美和创造的前提，主体即作为艺术创作的人，客体即物象。当美不能直接地将自身揭示给心灵，只有依靠心灵的关照加以照亮时，艺术家便通过作品将其表达，那表达何以成为可能?　客体进入主体的第一阶段是感官，感官凭借特定的身体器官捕捉事物的形态。嗅觉、触觉。听觉、味觉为认识提供前在条件和原材料；色彩、韵律、温度、气味等感觉分子在知觉的挟聚下源源不断地涌入大脑皮层形成综合印象，对艺术材料的综合感受为艺术创作提供原型，无论在以后诸阶段内艺术家是否采用艺术材料所提供的客观原型，感官的存在是创作的必要条件，感官能力的强弱也是决定艺术的表现力，创作者可以缺乏某种或某几种感官，但不能丧失所有的感官。既然感官是储存艺术作品的百宝囊，那么艺术家必然是敏感的人，诚如庞德所言“艺术家是人类心灵的触须。他们在事物中捕捉的并非大体或笼统的变化而是最微小的波动，当他越是敏感，他的作品就越具有表现力，闻人所未闻，视人所不见并将其表达”“我是一个敏感的人，在常人擦破一点皮的伤，与我却是流血不已，疼痛难当”。普希金所言正是对艺术家敏感的文学表达，因此，作为气质性要素的感官和作为主观性要素的敏感，构成感觉进入审美的第一阶段。儿童的心灵是纯洁的，不受经验、习惯、道德的阻隔直接进入事物，具有观照美的天然禀赋，因为他们对自然和人怀有崇敬和陌生感，尚未形成自己的偏见，故而能让事物依本来的面目呈现真相。他们并不期待事物以自己的想象的样子去说，而是不断地观察，不断地问，让事物自己说话，依自己的方式说话，直到赋予其生命。故而诧异是艺术创作的情绪要素。在这一阶段，万物被赋予生命，诧异使每一块岩石，每一粒尘埃，每一缕光线都开始说话、唱歌，以至翱翔。