现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？

近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。

很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。

美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。

这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：

幼儿感觉阶段

以绘画性游戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。

儿童美术基础阶段

以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。

通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。

艺术特长阶段

学习绘画表现的各种张方法，运用点、线、面的装饰，学习黑白图案画，并对平面构成、色彩构成、立体构成深入浅出的分解教学。

真正的创意美术

美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。

在创作过程中，画家的个性和技法，孰轻孰重呢？

画家在创作的过程中，技法代表一些个性和辨识度，技法和性格有一些关联的！

所谓技法，在这里是指某一艺术领域的专业技巧和表现手法。所谓个性，是指艺术家作品独具的风格。

我以为，个性是艺术家的标签，是艺术家作品独具的品位和气质。而个性要靠技法作支撑，技法是个性的基础和前提，离开了技法也就无所谓个性。只有在创作技法上瑧于成熟的艺术家才能彰显出自己作品的个性。

纵观古今中外所有的艺术大师哪一个不是由精湛绝伦的技法体现出其作品独一无二的个性呢！以书法来说，从书圣王羲之父子到唐代颜欧柳赵四大家到宋代苏黄米蔡，每位大师的字都独树一帜，个性张扬，但这些都是建立在他们深厚的笔墨技法书法造诣基础上形成的，没有技法，字尚不能为人所赏所知，谈何个性乎？

欧洲文艺复兴时期时势造化，艺术大师辈出。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波里切利、贝利尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯等大师的画作各个精采绝伦，却又个性鲜明，谁的作品一眼即可辨出。这是因为，每一位大师都是在绘画上深钻细研，精雕细刻，练就了炉火纯青的绘画技法，才成就了独有的个性。达芬奇的凝重深沉，米开朗基罗的雄浑有力，拉斐尔的宁静唯美，乔尔乔内的典雅淡定，提香的饱满热烈，鲁本斯的豪放洒脱等等，这些十足鲜明的个性都是建立在画家高超绝妙运用自如的技法上的。

俗话说，没有金刚钻，揽不得瓷器活。艺术家正是凭借成熟甚至精湛绝伦的技法彰显出自己独有的气质和个性。所谓齐白石的虾，徐悲鸿的马等等概系于此。