7平方米的双人儿童房怎么设计空间可以显得宽大？

感谢您的邀请，想要节省空间设计，小编建议可以将房间放置上下床，接下来就来给各位介绍几款案例吧，这样还能增加儿童之间的感情哦。

一、平行式

平行式的上下床很是适合小户型家庭，这种床一般都是下面的床宽一些，用单独的楼梯设计来代替以往的垂直楼梯，安全性大大提升。不仅仅是考虑到了上下设计的舒适性，同时也利用了楼梯和床底开设了储物空间，可以存放书籍、抽屉以及袜子等等，整体的空间利用比较好。

二、垂直式

垂直式的上下床是近些年来较为流行的款式设计，其中比较常见的就是上面为休息区，下面为学习区的设计，这是比较简单的设计，但整体的空间使用都还是非常不错，对儿童来说，能够有足够的空间进行学习，也可以有舒适的休息时间，享受美好的生活。

三、交错式

设计儿童家具上下床也可以选择不规矩的设计，交错式的设计就非常不错，床可以用平行和垂直交错的形式，这样可以有一定的视觉效果，而且整体的设计比较新颖。利用旁边预留的空间可以用来设计书柜或者其他的用品展示等都是不错的。

这种？

这种？

或者这种？

请问陶艺室要怎么设计，大概400平左右，想做高级一点，大概要怎样布局还有需要注意什么？

陶瓷艺术一直以来以其质朴雅致、韵味深厚和个性丰富的特质越来越受到人们的喜爱。作为陶艺工作室来说，如何结合陶瓷艺术的特点，利用艺术设计形式美方法与规律，体现统一性、时代性、创造性和艺术性，合理的设置空间，来更好的展示作品的意境是本文阐述的主要内容随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于很多陶艺家和收藏家来说，它在很多的空间中发挥着一定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展示空间的塑造显得格外的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展示空间”成为很多陶艺工作者和收藏家关注的焦点,陶艺作品展示的重要意义虽说陶艺作品的出现具有偶然性，但是更多的倾注了作者某一阶段的感触、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多时候，陶艺工作者不是很重视其展示，而是更多的是注重如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展示设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好的传达其表达内容，一定程度上说，陶艺作品的空间展示设计与作品本身有着千丝

万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的意境，让作品与环境能相互对话具有非常重要的意义口陶艺工作室展柜设计的原则口 从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：

1. 统一性原则

“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空问呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，人能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创意意图，赋予展示作品更丰富的情感

2.创造性原则

创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、 概念空间的退想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格

3. 时代性原则

陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、 新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向干生活化，体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间加分

4. 艺术性原则

陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体一一陶瓷术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野

不知道你的用途，是拿来自己玩艺术展示啊？还是商业化培训教学？还是专门做陶品售卖呢？ 这些都没有了解到。如果单独说把陶艺室做的高级些，我的理解是空间做出独特性 当代性……

独特性:做出品牌或自己所独有的

空间是表达的一个载体，它代表自己这个品牌。它代替你与客户沟通，代替你在社会传播，代替你与客户互动体验……而空间要表达的内容，需要根据本身具有的资源，分析整合 找出推广点，要与空间表达的保持一致，才能形成组合拳，更有力的传播。

做出高级感还是挺难的，但越抽象的也越高级 有现代感，就像毕加索的画的牛一样，越来越简单，做减法留白 给予想像空间。

同理:空间要留白做减法，更符合当代追求简约实用的审美诉求。

当代性:现代的手法表达

空间是给当代人看的，传达不到就没有意义。因此要用当代的设计语言做表达，要符合当代下的环境，符合当代人的审美 ，符合当代人的语境 ……顺应时代才能更好 传达 传播……

用到的插图案例:大面积留白与青砖相映成趣，形成独特的空间肌理，用现代的波纹玻璃形成空间朦胧感，走在其中是现代与传统韵味的碰撞，交融，让陶艺有了新的表达。

总结:利用好资源做自己擅长的事情，空间上也要有所表达，更要符合当代的语境……

本文为原创，我是空间设计师柯南，喜欢就关注哈！